Morten Andenæs
Sprekken i gulvet
September 26 – November 08, 2025

Rull ned for engelsk tekst

Morten Andenæs
Sprekken i gulvet
26. September – 8. November 2025
Vernissage: Fredag, 26. September fra 17-20

I snart to tiår har arbeidet til Morten Andenæs kretset rundt hjemmet. Hans fortettede fotografier av mennesker, dyr, objekter og rom representerer de ofte motsetningsfylte fortellingene som preger den verden vi fødes inn i, samtidig som de stiller spørsmål ved hvilken rolle bilder og ord har i å forme vår forståelse av virkeligheten.

En sprekk i gulvet kan være det første tegnet på forestående kollaps. Det kan være et symptom på spriket mellom et ord og tingen det betegner, eller antyde at noe hittil skjult er i ferd med å tre frem. Det kan også være en dør på gløtt som lar oss skimte noe vi sjelden har direkte tilgang til som forespeiler språket og danner grunnlaget for den sømløse virkeligheten som fotografiapparatet vanligvis rettes mot.

Sprekken i gulvet består av tjuetre nyproduserte fotografiske arbeider og er Andenæs’ åttende soloutstilling i galleriet. Verkene er strippet for fortellinger, men mettet med indre spenninger. Forholdet mellom flate og rom, figur og bakgrunn, mangel, tomhet, mørke og skygge danner en egen grammatikk. Verket Ikke skygge, ingen ting er emblematisk. Når et objekt smelter sammen med sin skygge blir skillet mellom den ene og den andre, mellom årsak og virkning, mellom noe og intet vanskelig å gripe fatt i.

Forholdet mellom synlighet og fravær, samt blikket og språkets begrensninger er sentralt i utstillingen. Det som bildene vekselvis skjuler eller avslører er ikke et resultat av unndragelse eller tvetydighet, men av forholdet mellom fotografiet som fysisk flate og det illusoriske rommet vi opplever. Den ikke synlige baksiden av et stykke brunt papir for eksempel i verket Vrengt og tømt, eller punktet der en sti forsvinner utenfor synsvidde i Vår (sti), er betegnende for hvordan det fotografiske både muliggjør tilgang til verden og minner oss om dens grunnleggende utilgjengelighet.

I løpet av utstillingsperioden vil Andenæs lansere sin tredje fotobok Hvit stol. Mørkt rom utgitt av forlaget Heavy Books og designet av Anette L’orange. Boken er delt i tre, og består av ca. 100 fotografier og en lengre tekst av Andenæs selv. Boken tar for seg tendenser som har preget kunsterskapet til Andenæs siden utstillingen on closing in på Galleri Riis i 2016, via I remind me of you ved Kunstnernes Hus i 2019 og til hans seneste utstilling i Galleri Riis, rommet rundt stolen i 2023.


Morten Andenæs
The crack in the floor
September 26 – November 8, 2025
Opening Friday, September 26 from 5-8 pm

For nearly two decades, Morten Andenæs’ dense photographs of people, animals, objects and spaces have sought to represent the often contradictory narratives that characterize our initial surroundings, while questioning the role images and language play in shaping reality.

A crack in the floor can be the first sign of impending collapse. It can be a symptom of the gap separating a word from the thing it denotes, or suggest that something hitherto hidden is about to emerge. It can also be a door ajar, affording us a glimpse of something that foreshadows language and forms the basis for the seamless reality typically targeted by the camera, but which we rarely have direct access to.

The crack in the floor consists of twenty-three new photographic works, and is Andenæs’ eighth solo exhibition at the gallery. The works on display are stripped of narratives, but rife with formal tensions. The relationship between surface and volume, figure and ground, lack, emptiness, darkness and shadow forms a grammar of its own. The work Neither shadow nor thing is emblematic. When an object and its shadow merge, the distinction between one and the other, between cause and effect, something and nothing is difficult to grasp.

The relationship between visibility and absence, as well as the limitations of language and the gaze are central to this exhibition. What the works alternately conceal or reveal is not a result of evasion or ambiguity. The unseen back of a piece of brown paper for example, in the work (inside out) Vrengt og tømt (Inside out), or the point where a path disappears out of sight in Vår (sti) (Spring (path) is indicative of how the photograph is an intersection of a physical surface and illusory space that enables access to the world, while at the same time reminding us of its fundamental inaccessibility.

During the course of the exhibition, Andenæs will launch his third book, Hvit stol. Mørkt rom. (White chair. Dark room.) published by Heavy books and designed by Anette L’orange. The book consists of approximately 100 photographs and a longer text by Andenæs. Hvit stol. Mørkt rom. adresses recurring themes in Andenæs’ work over the past decades from the exhibition on closing in at Galleri Riis in 2016, through I remind me of you at Kunstnernes Hus in 2019 and on to his latest exhibition the space around the chair in 2023.