Admir Batlak
Every Frill is an Edge
November 14 – January 04, 2025
Opening reception on Thursday, November 14, 6–8 pm

Rull ned for norsk tekst

We are pleased to present an exhibition of new works by Admir Batlak (b. 1982 in Mostar, Bosnia-Herzegovina), his second solo exhibition with Galleri Riis.

The works in this exhibition consist of a series of images printed on wadding, using a large flatbed printer. Batlak first used this technique for his exhibition «In the Kink» at MUNCH in 2023, where scanned images and photographs of sequins were digitally processed and transformed into impressionistic ‘landscapes’. In those works, the sequin became a pointillist painterly component.

In the new series ‘Every Frill is an Edge’, Batlak develops the technique further, this time resulting in what can be described as fused ‘digital quilts’ composed of abstracted photographs of architecture and nature. The wadding has a porous, fluffy quality and as the ink sinks into the fabric, it further abstracts the motifs. Multiple layers of printing create a three dimensional effect that diffuses the image.

- Painting inwards -

In the installation at MUNCH, Batlak actively related to the exhibition space’s characteristic eight-metre high tilted wall, and the museum’s external facade. This kind of monumentality, which mirrors its surroundings, is typical of several ‘Spomeniks’, the Yugoslav anti-fascist monuments that have been a consistent reference and inspiration for his projects in recent years.
Batlak uses both ideological and visual aspects from ‘Spomeniks’ in collages mixed with various references, where the resulting artworks open new thoughts about monumentality and materiality.

At Galleri Riis, the interest in site-specificity is continued and several works in the exhibition are based on the view from the five windows in the gallery’s main rooms. The gallery space was originally built as an apartment and the windows are now made opaque and anonymous with tone-on-tone roller blinds. Snapshot photos of the Brutalist office building across the street have been mixed with photos taken in Mostar, Bosnia-Herzegovina.
In these works, Batlak again works with his personal history and references to monuments while also addressing the exhibition space.

- Look at a window through a window while thinking about something completely different -

‘Working digitally is new to me. Crafts and the treatment of textiles are replaced with a touchscreen. At the same time, the choice of material to be printed on is important. Wadding is an interlining fabric, and among other things, used as the middle layer in quilts, which for a long time have been an important medium for expressions of tradition and craftsmanship, resistance and protest, and not least community, tribute and optimism. It’s a material that is not visible, but does the job.’

- Making the invisible hypervisual -

---

(More info on Yugoslav monuments)

The exhibition is supported by Arts Council Norway and Billedkunstnernes vederlagsfond (BKV)

---

Vi er glade for å kunne presentere en utstilling med nye verk av Admir Batlak (f. 1982 i Mostar, Bosnia-Herzegovina), hans andre solo-utstilling i Galleri Riis.

Verkene i denne utstillingen består av en serie bilder trykket på vatt med hjelp av en stor flatbed-printer. Batlak tok først i bruk denne teknikken til sin utstilling “I knekken” på MUNCH i 2023, der innscannede bilder og fotografier av paljetter, ble digitalt bearbeidet og transformert til impresjonistiske ‘landskap’. Paljetter ble i disse komposisjonene til en pointilistisk malerisk komponent.

I den nye serien ‘Every Frill is an Edge’ tar Batlak teknikken videre, denne gangen som sammensmeltede digitale lappetepper (quilts) komponert med manipulerte fotografier av arkitektur og natur.
Vatt har en porøs og luftig kvalitet som gjør at blekket synker ned i stoffet og abstraherer motivene ytterligere. Flere lag med print skaper en 3D-effekt som diffuserer bildeflaten.

- Å male innover -

I installasjonen på MUNCH forholdt Batlak seg aktivt til utstillingsrommets karakteristiske åtte meter høye ‘knekk-vegg’ og museets fasade. Denne typen monumentalitet som speiler sine omgivelser er typisk for flere ‘Spomeniker’, de jugoslaviske antifascistiske monumentene som har vært en gjennomgående referanse og inspirasjon i Batlaks prosjekter de senere årene.
Han bruker både ideologiske og visuelle aspekter fra den historien, i collager sammen med andre referanser, hvor det åpnes for nye tanker om monumentalitet og materialitet.

På Galleri Riis videreføres interessen for det stedsspesifikke. Utstillingen tar utgangspunkt i utsikten gjennom de fem vinduene i galleriets hovedrom. Lokalene var opprinnelig en leilighet og vinduene er i dag gjort opake og anonyme med ton-i-ton rullegardiner. Mobilbilder av den brutalistiske kontorbygningen tvers over gaten er blandet med bilder tatt i Mostar, Bosnia- Hercegovina.
Batlak arbeider også her med sin personlig historie og referanser til monumenter, samtidig som han adresserer det stedsspesifikke.

- Se på et vindu gjennom et vindu samtidig som man tenker på noe helt annet -

«Å arbeide digitalt er nytt for meg. Håndarbeid og bearbeiding av tekstiler er byttet ut med en touchscreen. Samtidig er valget av materialet jeg printer på viktig. Vatt er et såkalt innleggsstoff, som blant annet brukes som mellomlaget i lappetepper (quilts). Historisk har lappetepper vært viktige uttrykk for tradisjon og håndverk, motstand og protest, og ikke minst fellesskap, hyllest og optimisme. Vatt er et materiale som ikke synes, men som gjør jobben.»

- Å gjøre det usynlige hypervisuelt -

---

Utstillingen er støttet av Kulturrådet og Billedkunstnernes vederlagsfond (BKV)

---